C’è chi decora gli spazi. E poi c’è chi li reinventa da cima a fondo, con una visione testarda e occhi foderati di cultura. Gae Aulenti era questa seconda cosa. E molto di più. Architetta quando “architetta” non si diceva, è stata un terremoto silenzioso nel panorama italiano, che ha lasciato il segno più nei luoghi che nei titoli.
Chi era Gae Aulenti (spoiler: non solo una designer)
Nata nel 1927 a Palazzolo dello Stella, in un Friuli che non immaginava di sfornare rivoluzionari dell’estetica, Gaetana Aulenti è diventata “la Aulenti dell’architettura” quando ancora il mondo dell’edilizia si pensava tutto al maschile e ben pettinato. Laureata al Politecnico di Milano nel 1953, ha preso la sua cartella di progetti e ha cominciato a costruire, con matita affilata e idee ancora di più.
Non solo architetto Aulenti, ma anche scenografa, designer, allestitrice. Una mente che non conosceva compartimenti stagni. Collaborazioni con Olivetti, Fiat, Max Mara. Ha trasformato le cose normali in oggetti di culto, le case borghesi in piccoli manifesti culturali.
Le strutture progettate da Gae Aulenti: dove l’architettura prende posizione
Diciamolo: le strutture progettate da Gae Aulenti non si guardano solo, si abitano con un certo rispetto. Sono spazi che parlano, senza mai gridare. Prendi il Musée d’Orsay a Parigi: una stazione ferroviaria trasformata in museo. Un progetto che nel 1986 ha fatto storcere il naso a qualche purista, ma che oggi è un esempio da manuale di riconversione architettonica.
O il Palau Nacional di Barcellona, che la Aulenti ha ripensato per ospitare il Museu Nacional d’Art de Catalunya. Altro giro, altra riconversione. Nessuna voglia di costruire da zero: Aulenti prende l’esistente, lo capisce, lo smonta mentalmente e poi lo restituisce nuovo, ma senza dimenticare da dove viene.
E in Italia? Basta citare la ristrutturazione di Palazzo Grassi a Venezia o la nuova stazione di Cadorna a Milano. E poi c’è Piazzale Cadorna stesso, con quel traliccio rosso-verde-blu che sembra uscito da una pubblicità degli anni Novanta ma che, in realtà, è un affondo di colore nel grigio cittadino.
Opere di design di Gae Aulenti: tra lampade, tavoli e genio industriale
Quando non disegnava musei, la Aulenti architetto si dilettava a rivoluzionare il design. E ci riusciva. Celebre la lampada Pipistrello (1965), un oggetto che è tutto tranne che un semplice apparecchio luminoso. C’è poi il Tavolo con ruote (1980), un vetro industriale montato su ruote da carrello che ha fatto impazzire intere generazioni di arredatori.
Il suo approccio? Rubare al mondo industriale e restituirgli poesia. Senza mai abbandonare la funzionalità. Non è un caso se molte opere di design di Gae Aulenti sono ancora prodotte da FontanaArte, Knoll e Zanotta. E non stiamo parlando di pezzi da museo, ma di oggetti che ancora oggi trovi nelle case più chic (o almeno ci provano).
La Aulenti dell’architettura: genio solitario o pioniera collettiva?
“La Aulenti architetta” è stata spesso descritta come una figura solitaria, ma è un racconto pigro. In realtà ha sempre lavorato con team, collaborato, diretto, formato. Il suo studio era un laboratorio più che un atelier. E se oggi parliamo di “architettura al femminile” è anche grazie al fatto che lei non ha mai chiesto permesso per progettare. L’ha fatto e basta.
Gae Aulenti: perché parlarne ancora oggi
Perché mentre molti si accontentano di edificare, lei ha costruito un linguaggio. Chi è Gae Aulenti oggi? Un punto di riferimento. Un simbolo di come si possa fare architettura con cultura, rigore e un filo di anarchia visiva. Le opere di Gae Aulenti non sono solo belle: sono intelligenti. E l’intelligenza, in architettura, è ancora una cosa rara.
Quindi no, non stiamo parlando solo di una designer. Stiamo parlando di una che ha preso il modernismo, l’ha spolverato, e ci ha costruito sopra un’intera carriera. Con stile, senza inchini e con una visione più affilata di molte giacche su misura che ancora popolano i convegni di settore.
